游戏音乐行业发展迎规范化新格局沪成立数字音乐专业联盟

为推动游戏音乐行业发展，促进行业交流与合作，12月12日，由上海音乐学院主办，上海音乐艺术发展协同创新中心、上海米哈游网络科技股份有限公司和HOYO-MiX联合承办的“2021上海音乐学院国际数字音乐节”在上音歌剧院举行。会上，上海“数字音乐专业联盟”正式成立。

据了解，上海数字音乐专业联盟由上海音乐学院和米哈游共同发起，并由上音国际数字音乐节艺术总监、知名作曲家、上海音乐学院安栋教授担任联盟主任。安栋表示：“数字音乐专业联盟将加速实现人才培养、技术创新、产业升级的目标，携手国内外专家学者，共同构筑数字音乐产业发展的最优环境。”

游戏音乐行业发展迎规范化新格局

数字音乐是指以数字化的方式进行创作、编辑、存储和传播的音乐类型，游戏音乐是借助游戏这一形式发展而来的音乐门类，其载体形式、传播途径、制作过程等各个环节依托于数字化技术的发展与实践。

由于电子游戏的传播特性和需求，数字音乐成为了游戏音乐的一种必然选择，随着硬件设备的性能提升，从最早的MIDI音乐，到预置音乐，再到基于游戏引擎的强交互式音乐，游戏音乐一路发展，数字音乐的技术也在逐渐进步，二者的关系变得越来越密切。

此次上海数字音乐专业联盟成立，由上海音乐学院安栋教授担任联盟主任；上海音乐艺术发展协同创新中心为联盟秘书处，负责日常事务工作，米哈游音乐总监、HOYO-MiX主理人蔡近翰出任副主任及副秘书长；著名作曲家、上海音乐学院教授陈钢，著名音响师、G20和上合组织峰会音响总设计金少刚等专家出任顾问。此外，联盟还有来自各大艺术高校、知名企业的代表。

业内人士指出，联盟的成立，意味着中国的游戏音乐产业迎来了规范化、体系化发展的新格局。联盟将作为高校与行业的桥梁和纽带，致力于推动会员企业研发自主知识产权的新产品；积极联动高校的创新资源，促进成果转化应用；促进交流数字音频技术、产品、标准、法规等方面的研究经验，提供产品研发、市场调研等方面的咨询服务。

发起游戏音乐专项赛事培养人才

除了积极参与行业共建，上海音乐学院还联合米哈游共同发起“2021上海音乐学院国际数字音乐节”游戏音乐专项赛事。

“2021上海音乐学院国际数字音乐节”自8月启动以来，已在游戏音乐组、录音艺术组开展了作品征集，以及针对音乐科技主题进行了论文征集。其中游戏音乐组共收到353件作品，录音艺术组共收到125件作品、论文组共收到77篇论文，投稿者涵盖19个国家。

音乐节组委会还组建了一支实力雄厚的高校与行业专家评审团，有来自各大音乐高校的学科带头人，也有数字音乐行业的资深人士，同时还邀请了顶级的国际专家共同参与，包括：来自美国的作曲家Christopher Young，他是当今电影音乐领域最杰出的作曲家之一，曾获得金球奖和两届艾美奖提名；来自德国的资深音乐制作人、音响工程师Matthias Erb；来自美国的作曲家、制作人Thomas Parisch，他曾两次获得好莱坞媒体音乐奖，为《绝地求生》《王者荣耀》等知名游戏作品创作了配乐；以及比利时声音设计、系统和FOH工程师Erik Loots等。

游戏音乐组最终有14名选手入围决赛，不仅有多年行业经验的老将，也有来自上海音乐学院、浙江音乐学院、美国南加州大学桑顿音乐学院等多家海内外顶级音乐院校的新兵。在决赛阶段，选手们从组委会指定的24个游戏选题中进行选择，结合美术风格、场景氛围、角色特征、世界观等元素构建的主题特点进行音乐创作。

当下，上海正全力打响上海文化品牌，在今年7月公布的三年行动计划中，明确提出建设网络文化产业高地，包括建设“游戏创新之城”“游戏原创中心”，与此同时，支持优秀原创网络剧、网络电影、网络音乐、网络演出、网络动漫等在沪制作发行。